曲目列表
专辑简介
作品简介：勃拉姆斯的弦乐协奏曲与为其创作作品的音乐家们有着千丝万缕的联系。勃拉姆斯为约瑟夫约阿希姆（Joseph Joachim）创作了他的小提琴协奏曲，并将当代评论家所说的“伟大而严肃”与抒情、优美的旋律和火热的匈牙利终曲结合在一起。为了拉近与小提琴家的距离，勃拉姆斯后来以不同寻常的小提琴和大提琴的组合创作了一首协奏曲，大提琴由约阿希姆的同事罗伯特·豪斯曼(Robert Hausmann)首演。在这张专辑中，杨天娲和Gabriel Schwabe以及拿索斯最畅销、最著名的指挥家之一安东尼威特（Antoni Wit）都是备受赞誉的拿索斯艺术家。艺术家简介：小提琴演奏家杨天娲生长在北京，四岁从师林丁丁老师，五岁起在国内比赛包揽金奖，十岁时拜师林耀基 教授，十一岁起开始受邀与国内外各大交响乐团合作演出。指挥家小泽征尔授予她“明日之星” 称号，艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）欣赏完她的表演后即刻发出到美国的邀请。香港媒体称她为“华人的骄傲”。杨天娲13岁时打破世界纪录，成为迄今音乐史上灌录帕格尼尼《二十四首随想曲全集》唱片的最年轻的演奏家。她2003年获得“德意志文化交流基金会（DAAD）”特别奖学金赴德国学习，这标志着她欧洲演奏生涯的启程。2006年，杨天娲获“德国万宝龙杰出青年音乐家大奖”（Prix Mont Blanc），成为得到该荣誉的第一位中国人。目前，杨天娲是瑞士伯尔尼国立高等艺术学院和德国维尔茨堡国立音乐学院两所院校的小提琴教授。音乐成长路上，杨天娲诚挚感谢林耀基教授，约尔格-沃尔夫冈·雅恩（Jörg-Wolfgang Jahn）教授以及安纳·毕斯马（Anner Bylsma）教授在她演奏生涯中所给予的精心传授。 杨天娲演奏一把“瓜乃利·德尔·吉苏 1730”名琴，由新加坡的林氏基金会慷慨提供。指挥家简介：Antoni Wit(安东尼·维特)，1944年生于波兰克拉科夫。维特为拿索斯唱片公司录制了大量19至20世纪的管弦乐名曲以及当代波兰作品，他录制了柴科夫斯基、马勒、舒曼、德沃夏克、拉赫玛尼诺夫、斯美塔那、拉威尔以及一些不太出名的波兰作曲家的作品。维特师从潘德雷茨基学习作曲，后来成为纳迪娅·布朗热的学生。他在事业道路上不断努力前进，勇攀高峰，先后担任过波莫尔尼安爱乐乐团（1974－1977）与波兰国家广播交响乐团（1983－2000）艺术总监，并于2002年开始领导华沙爱乐乐团，他与他的演奏员已经在英国完成了15场巡演，这位勤奋的指挥家如今的唱片销量已经达到三百万张，应该是当今世界上唱片销量最大的指挥。四虎网址最新
专辑简介：约瑟夫·海顿的《创世纪》可谓一部自诞生之初便备受赞誉的音乐杰作。对于西蒙·拉特尔而言，《创世纪》无疑蕴含了整个世界的奥义。它既回望过去，又展望未来，呈现了音乐的一切可能性；它同时是平衡与革命的结合，是一部真正的启蒙时代作品。西蒙·拉特尔俏皮地表示：“壮丽的合唱，优美的旋律，精致的复调，所有这一切都深深植根于乐观的人性观中——如果有人在听完这部作品后仍然无法感到振奋，那真是需要帮助了。”为了纪念成为巴伐利亚广播合唱团和交响乐团的首席指挥，西蒙·拉特尔选择了海顿的神剧《创世纪》作为首演作品。继2023年9月21日和22日，在慕尼黑赫库尔萨尔的两场音乐会后，9月24日，这部作品在上斯瓦比亚的历史悠久的奥托贝伦大教堂再次上演，三位杰出的独唱家——露西·克劳（Lucy Crowe）（女高音）、本杰明·布鲁克斯（男高音）和克里斯蒂安·格海尔（男中音）同台演绎。指挥家简介：西蒙·拉特尔（Simon Rattle），1955年1月19日出生于英国利物浦，英国指挥家。1970年，与利物浦皇家爱乐乐团合作，举行了首场交响音乐会。1974年，在英国伯恩茅茨举行的约翰·普莱尔国际指挥比赛中获得冠军，奠定职业指挥家的基础。1979年迎来事业转折，受聘担任伯明翰市立交响乐团的常任指挥。1981年，被洛杉矶爱乐乐团聘为首席客座指挥。1987年，与伯明翰市立交响乐团合作录制马勒《第二交响曲》，并于同年首次执棒柏林爱乐乐团。1993年，被英国政府、《留声机》杂志授予年度艺术家称号。1994年，被英国女王授予爵士头衔。2002年，正式成为柏林爱乐乐团的首席指挥。2003年，当选为德国古典回声奖“年度最佳指挥”。2009年，开始推广柏林爱乐的“数字音乐厅”；同年，荣获格莱美“最佳合唱表演奖”。2012年，被列入《留声机》杂志“名人堂”名单。2017年，出任伦敦交响乐团音乐总监。乐团简介：巴伐利亚广播交响乐团（德语：Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks，BRSO）是德国广播交响乐团，成立于 1949 年，核心成员来自慕尼黑早期的广播乐团。它位于德国慕尼黑，是慕尼黑四大交响乐团之一。BRSO 是巴伐利亚广播公司（BR）下属的两个大型交响乐团之一。它的主要音乐会演出场所是加斯蒂格文化中心的爱乐大厅和慕尼黑住宅区的赫尔库莱萨尔音乐厅。乐团曾为多家商业唱片公司录制唱片，包括 Deutsche Grammophon、RCA 和 EMI。2006 年，乐团凭借肖斯塔科维奇第13交响曲的录音荣获格莱美最佳管弦乐演奏奖。乐团最近开始以自己的 BR-Klassik 标签制作唱片。歌唱家简介：女高音：露西·克劳露西·克劳（Lucy Crowe）生于斯塔福德郡，就读于英国皇家音乐学院，现在是该学院的成员之一。露西是英国歌剧和音乐会的女高音。她曾在国际歌剧院和音乐节上演出，如格林德波恩音乐节和莱茵高音乐节。她与世界各地的歌剧公司和乐团合作演唱，包括皇家歌剧院，科芬园，格林德伯恩音乐节，英国国家歌剧院，皇家马德里剧院，德意志大剧院，柏林歌剧院，巴伐利亚州立歌剧院，纽约大都会歌剧院，伯恩汉姆市交响乐团与海姆，奥拉莫和纳尔逊，尼尔森斯旗下的柏林爱乐乐团和维也纳爱乐乐团，埃加尔领导下的启蒙时代乐团等。 男高音：本杰明·布鲁克斯德国抒情男高音本杰明·布鲁克斯（Benjamin Bruns）的歌唱生涯始于汉诺威 Knabenchor 中音独唱。在跟随彼得·塞夫西克（Peter Sefcik）教授学习了四年私人歌唱课程后，他进入汉堡音乐与戏剧学院学习，师从德国女高音歌唱家雷娜特·贝勒（Kammersängerin Renate Behle）。 2004年，还在汉堡学习的本杰明·布伦斯获得了加入布莱梅剧院乐团的合同，在那里他获得了大量的角色，之后于2008年加入科隆歌剧院乐团。他是汉堡莫扎特比赛、柏林联邦歌唱比赛和莱茵斯贝格城堡国际歌唱比赛的获奖者。作为特别荣誉，他于2008年获得不来梅剧院库尔特·胡布纳奖（Kurt-Hübner-Prize），并于2009年获得石勒苏益格·荷尔斯泰因音乐节颁发的杰出青年艺术家学习补助金。男中音：克里斯蒂安·格海尔克里斯蒂安·格海尔（Christian Gerhaher）是一位德国男中音和男低音演唱家，以艺术歌曲歌手而闻名。从1998年到2000年，他是维尔茨堡歌剧院的成员，2006 年，他在萨尔茨堡音乐节上首次亮相。2005 年，他在法兰克福歌剧院中扮演威尔第歌剧《奥菲欧》的主角。他与格罗尔德·胡贝尔（Gerold Huber）合作的舒伯特专辑《日暮》在 2006 年获得留声机奖。2009年，他被授予莱茵高音乐节的莱茵高音乐奖。他于2010年出演瓦格纳的歌剧《汤豪瑟》在伦敦考文特花园首次亮相，并因在2011年3月扮演沃尔夫勒姆而获得劳伦斯·奥利维尔歌剧杰出成就奖。现在他是慕尼黑音乐与戏剧学院的教授。
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